亚新体育金庸笔下有一位美若天仙的奇女子叫王语嫣，虽手无缚鸡之力，却熟读各派武功秘籍，对各类武学招式和动作熟记于心，在旁随口点拨，就能让人武艺大增。
而在电影行业，也有这样一群幕后英雄，只不过比之王语嫣，他们大多是实实在在练过家子的“大老爷们”，因为有他们的存在，我们才能在大银幕上看到那么多精彩绝伦的动作戏。这群人被称之为“动作指导”。
事实上，“动作指导”有其特殊性，可以说是早期香港电影造就的特殊工种。在上世纪七八十年代，功夫电影兴盛之时，这些人大多以“龙虎武师”的身份入行，做过替身、跑过龙套；慢慢地，一些相对具有天分和资历的的人从武师熬成了“动作指导”（多用于动作片、片），也有的被称为“武术指导”（多用于功夫片、古装片），他们的主要任务就是结合剧情给演员设计武打动作。
后来，一些电影也会给大牌的动作指导冠以“动作导演”之名，他们的任务除了设计动作之外，还包括所有动作戏的场面调度、镜头语言的设计、以及动作戏部分的后期剪辑。但大多数时候，动作指导和动作导演之间的职能权限并无特别明确的界定（本文以动作指导概称），随着内地电影市场的发展，他们也渐渐扩散到整个华语圈。
总的来说，这是一群真正在电影行业里摸爬滚打、甚至以命相搏的人，也创造过诸多经典的银幕片段。即便你不常看这类影片，大概率也会听说过诸如“佛山无影腿”、“如来神掌”、“铁头功”等功夫大名。
只不过，如今随着传统功夫片、武侠片的逐渐式微、动作片内涵的拓展，再加上很多动作指导也多年岁已大，动作指导们的整体处境也在面临着更大的外部挑战。
在此，拍sir整理了100位华语电影背后的动作指导。梳理他们的作品序列，分析他们的背后，更可以看到关于中国传统功夫电影一路走来的兴衰历程。
2、动作指导名单综合票房1亿以上国产电影、豆瓣华语电影TOP100所得，且至少参与其中一部以上电影；
3、如刘家良、林正英、凌志华等已逝世的动作指导不列入其中；如洪金宝、成龙、唐季礼、甄子丹、徐浩峰等有多重身份的电影人列入其中；
比起电影行业幕后的其他工种，动作指导有着更为鲜明的两个特性，即技艺源自京剧戏曲表演，同时有着很强的师徒传承性。
如同天下武功各有派系，动作指导也有一定的分门别类。但若要追溯源头，除却像已逝世的刘家良那样出自功夫世家——他的父亲刘湛是黄飞鸿徒弟林世荣即洪拳的嫡传弟子，大多数活跃在影视圈的动作指导们早期都曾学过戏，唱念坐打、戏曲杂耍样样精通，有着深厚的戏曲表演功底。
如今被圈内人尊称为“八爷”的著名武术指导袁和平（代表作《卧虎藏龙》），他的父亲袁小田就是一位京剧演员，袁和平自小受其教导，再加上他也曾拜师另一位京剧名伶于占元门下，练就了一身基本功。
自1970年首次担任动作指导，到1978年首次执导、同时兼任动作指导的电影《蛇形刁手》以及之后的《醉拳》大获成功，袁和平动作指导的功力也随之被认可，并且以其为首，袁氏一门兄弟如袁祥仁（代表作《奇门遁甲》）、袁信义（代表作《长江七号》）等组成了“袁家班”。
甄子丹（代表作《杀破狼·贪狼》）早期也是袁家班的一名成员，从九十年代末开始，他组建了自己的团队，直至2003年的《千机变》，“甄家班”初具规模，成员包括谷垣健治（代表作《捉妖记2》）、严华（代表作《流浪地球》）、喻亢（代表作《追龙》）、庄元章（代表作《疯狂的外星人》）等。
于占元还有另外一帮很是出名的徒弟——“七小福”，主要成员为元龙（洪金宝，代表作《叶问》）、元楼（成龙，代表作《功夫瑜伽》）、元奎（代表作《新少林寺》）、元德（代表作《西游伏妖篇》）等七人。
其中又以洪金宝、成龙在动作指导方面的成绩最为突出，且两人也是少有的全才型选手。在“七小福”各自进入电影圈谋生之后，洪金宝、成龙相继组建了洪家班、成家班。
如陈东泰（代表作《新喜剧之王》）、郭勇（代表作《西游记女儿国》）、黄铭健（代表作《追龙2》）、韩平（代表作《扫毒2》）、蓝海瀚（代表作《龙门飞甲》）、魏玉海（代表作《危城》）、钱嘉乐（代表作《使徒行者》系列）等人都曾是洪家班成员。
其中，钱嘉乐已经成长为香港新一代动作指导的中坚力量，其也组建了自己的“钱家班”，为《寒战》《使徒信者》多部港片设计了惊险刺激的动作戏。
如黄伟亮（代表作《战狼2》）、韩冠华（代表作《动物世界》）、何钧（代表作《邪不压正》）、李忠志（代表作《战狼》）、唐季礼（代表作《功夫瑜伽》）、伍刚（代表作《唐人街探案》系列）、吴永伦（代表作《攀登者》）、易天雄（代表作《毒战》）等则是不同时期的成家班成员。
如果说以上的动作指导都是可以追溯为师承于占元一派，那么风格迥异的程小东（代表作《英雄》），则是师承唐迪一派。除了受父亲的耳濡目染之外，程小东也曾在唐迪创办的东方戏剧学院学过戏，天赋聪颖，很早就确立了自我风格。如潘健君（代表作《摆渡人》）、徐忠信（代表作《倩女幽魂》）等人也都曾拜唐迪为师。
而作为香港动作指导领域的山头之一，程小东也曾提携过不少“后辈”，如元彬（代表作《智取威虎山》）、林迪安（代表作《拆弹专家》）、马玉成（代表作《风云2》）、李才（代表作《武林外传》）等都曾跟随过程小东左右，而后各自出师。
曾担任《湄公河行动》动作指导的董玮，则是另一京剧名演员粉菊花门下，其也早已凭借丰富的从业经验声名在外。
总的来看，从表中也不难发现，这些自小受梨园技艺浸染，成长自香港各大班底的动作指导，几乎包揽了大多数高票房、或高口碑的华语电影，且也正是他们将这一技艺传入内地，间接性地培养了大部分内地动作指导人才。
如凭借《绣春刀》系列受到关注的桑林，就曾跟随元奎学习了十年；担任《我和我的祖国》动作指导之一的刘明哲，曾是董玮的助手；前面提到的甄家班成员庄元章毕业于山东体育大学；曾跟随程小东的李才，也是如今内地影视剧颇受欢迎的动作指导。
除此之外，其实来自韩国的动作指导也有不少。和冯小刚合作多次的朴柱天（代表作《集结号》），担任《寻龙诀》《黄金大劫案》等多部影片动作指导的梁吉泳、沈在元，《一出好戏》的动作指导卢南锡，《从你的全世界》路过的尹大元，都来自于韩国。
不过，整体而言，鉴于动作指导这一工种诞生的特殊时代性，来自香港的动作指导依然是大多数，且以袁家班、洪家班、成家班、甄家班、钱家班是为中流砥柱。
动作指导的存在，不仅仅是为功夫片、动作片等需要大量动作戏的影片服务，即使是一般的剧情片，其实也需要动作指导，如曾参与《飞驰人生》《重返20岁》等片的罗义民所言，“有的戏份动作指导参与会给观众呈现出真实又好看的画面。”
当然，身为动作指导，为影片设计出一套极具爆发力同时又具有观赏性的动作是基本功。早期一些还不太成熟的动作指导，难免会流于套路化设计，一板一眼的招式容易让观众产生审美疲劳，而在逐年累月积累的过程中，慢慢的，大家也都逐渐形成了不同的风格。
比如袁和平设计的武打动作往往快、准、狠，以“写实”出名，注重招式的拆解；程小东则属于浪漫派，其设计的动作更潇洒写意；而成龙的动作则更具喜剧性效果，往往会借助道具和场景，走冒险特技之路。
以至于有知乎网友以“东邪程小东，擅长用威亚飞天遁地；西毒洪金宝，专长是刁钻明快；南帝成龙，专攻惊险谐趣；北丐刘家良，专注写实硬朗；中神通袁和平，特点是刚柔并济”来总结国内几大著名动作指导的特点。
不过，如同天下武学高深莫测，动作指导其风格也非能用简单的一两句话来概括。毕竟，风格再突出，作为一部电影幕后的工作之一，动作指导还是得听从导演的建议，以剧本和演员作为出发点来设计动作，在这点上，即便是再大牌的动作导演，也得在一定程度上“服软”。
这也是为何，我们总会听说某部电影在拍摄过程中会几度更换动作指导的原因，可能并非是动作指导之间水平的差距，只是得看是否符合彼时彼刻导演基于电影的需求。
当年陈凯歌拍摄《无极》之时，最开始请的动作指导是林迪安，后由于其“跟不上导演天马行空的想像力”由董玮接替；而董玮此前在为张艺谋《英雄》设计动作时，也因为类似原因被换下，由程小东接手。
一个更广为人知的例子是周星驰拍摄《功夫》之时，最开始的动作指导是洪金宝，而后由袁和平接替。其实他们之间水平各有千秋，只是周星驰所需不同而已。事实证明，《功夫》上映之后，有人对夜袭三大高手的桥段（由洪金宝设计）啧啧称奇，有人念念不忘于如来神掌、蛤蟆功的惊艳（由袁和平设计）。
当然，动作指导和影片导演的沟通其实也是一个相互妥协的过程。他们的一个重要职责，就是得提醒导演，如董玮在金马电影节的大师班上所说，“导演可以天马行空，我作为副导演要面对实际操作的可能性，有时得提醒导演，这样的拍法可能导致下场戏没钱，或是尽力做到80%都无法满足这个想法，硬拍会导致后面的戏不好看，两头不到岸。”
同时，他们的另一个职责，是要确保演员和现场工作人员的安全。也正因此，他们往往需要结合现场环境、演员的自身条件来设计合理且美观的动作，不能一味追求刺激而放弃安全这一准则。
而作为动作指导，其工作中最大的挑战其实是创新动作。尤其是在面对同样是功夫高手的演员之时，常常需要设计出更好、更新颖、更特别的动作，才能满足他们的需要。用袁和平曾经为《卧虎藏龙》绞尽脑汁的话说，“一个人，两只胳膊两只手两条腿，还能打得怎样？整天想新招。”
也正因此，当我们感叹于大银幕上那一场场让我们肾上腺素飙升的武打戏之时，除了演员们精湛的表演之外，其实是动作指导们背后的费心周全，同时也是他们和导演、制片、摄影、美术等各部门人员的默契配合，才有了那些精彩的瞬间。
可以说，从上世纪六七十年代邵氏武侠片兴起，到李小龙将香港功夫片发扬光大，此后成龙以功夫喜剧成为新一代动作片代表，直至《卧虎藏龙》后又兴起新一轮古装武侠片风潮，整整三四十年间，以功夫、动作为主要表演形式的这一类影片，成了大银幕上独特的存在。
而作为这些影片背后不可或缺的动作指导，一度在行业内拥有较高的地位和待遇。程小东曾提起，他在八十年代第一次做导演拍摄电影《生死决》时，“导演费才2万多一点，做武术指导的工资大概8万左右，武术指导的的价值大于我导演的价值。”
即便是作为年龄最小成员加入洪家班当武师的钱嘉乐，在采访时也说起，当年洪金宝给他开了每月一万五千元港币的底薪，“一月哪怕只开一天戏，或受伤没法开工，一万五也照拿不误。”这在当时是相当不错的工作条件。
且他们不仅仅在国内能够得到优待，能力也得到了国外同行的推崇和认可亚新体育。如袁和平受邀担任了《黑客帝国》系列、《杀死比尔》等影片的动作指导亚新体育，元奎也曾以动作指导的身份参与了《X战警》《非常人贩》等片，有着“亚洲特技之王”之称的罗礼贤（代表作《烈日灼心》），则参与了《变形金刚4》《碟中谍3》等影片的拍摄。
不难发现，在功夫片、动作片鼎盛时期，这批来自香港的动作指导们影响的不只是整个华语圈，也将这一工作理念间接分享给了国外同仁。但此后，随着香港电影市场的逐渐萎缩，内地电影市场进一步扩张，其他各类型影片相继占领市场，传统的功夫片慢慢走上式微之路。
受此影响，动作指导们的处境也变得更加不明朗。再加上，随着科技的不断发展，如今CG在影视行业的应有越来越广泛，很多时候，剧组为了节省拍摄时间，一些镜头就完全交给了后期处理。
不过，对于某些影片依赖特效的做法，如罗礼贤就不太认同：“烟在人身上飘、火在人身上烧，这些电脑都做不出来，即便做出来了也贵得不得了，钱浪费了，还不真实。我们把握精准度之后，两小时就拍完了，真人实拍，实景。”
总的来说，是特效还是实拍，取决于一个剧组的整体预算和导演的想法。但不得不说，这些技术的发展，对于动作指导来说确实存在着某种程度的冲击。
除了外部环境的刺激和改变，其实动作指导内部也在发生着变化。老一辈的动作指导们大多出生于上世纪五六十年代，算来年纪已经不小，出生于四十年代的袁和平今年已经75岁了。而在动作指导领域，从武师到动作指导，培养一个新人出来需要好几年的时间，也需要足够的机会给他们锻炼。
再加上，相对而言，从事这一职业，更需要能够吃苦、甚至不怕死的信念。如上其中的大多数人都是从武师做起，对于他们来说，拍戏受伤、精神压力大都是家常便饭。去年曾经担任《红海行动》《激战》等影片动作指导的凌志华突然离世，让众人错愕之余，更是让大家对于健康问题敲响了警钟。
种种因素叠加之下，如今真正有志于从事这一行的年轻人可能相比以往要少了一些。为了培养动作新人，创办“动作演员训练班”的钱嘉乐曾直言，即便是新人，“都是三十多岁了。”这和他们当年入行的情境不可同日而语。
当然了，环境在变，局中人必须也得改变已适应环境。虽说从目前的市场来看，少有传统的功夫片问世，但结合了其他类型片如喜剧元素、悬疑元素的动作片还是能够得到不错的市场反馈，也有像《叶问》这样的人物传记片受到追捧。
因而，动作指导们也有了新的用武之地。如伍刚在《唐人街探案》中设计的闹市追逐、大闹警局的片段，不仅贴合影片剧情，也让观众能看到几分当年成龙打戏的影子，技艺传承以这样的方式在大银幕上再现，也不失为佳话。
总而言之，从观众角度来看，“动作戏”这种能够带来愉悦观影体验的依然会得人心，只是得看如何发挥。此外，也有不少动作指导或是当演员，或是转型为导演。且不论实战成绩如何，对于他们来说，这也是多了一种就业的选择。
而放眼华语电影市场，依然有很多电影人热爱着传统的功夫片、动作片。周星驰其实就是一位颇有功夫底子的导演，林超贤也亲自为《红海行动》《紧急救援》设计了动作，内地也有如徐浩峰这样致力于推广新派武侠电影的导演。
在幕后，也仍然有一批热爱电影的武行、动作指导们，他们其中有很多人或许到现在也还没有机会参与到大制作影片中，或许在个人保险、剧组福利等各方面没有得到足够的保障，但还是默默坚守在行业里，几年甚至十几年，只希望能够得偿所愿。
想来，正是有这群人的存在，才组成了充满血性的华语电影光影图鉴。我们也希望在不久之后，能够在大银幕上看到更多能够让人惊叹的打戏片段。
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